All Photos taken by Mike (Yang Ou), using Takayuki Fukatsu's Quad Camera

氣溫上升到舒適的攝氏28度，對於倫敦來說這顯然是恩賜。
不知是否也該感謝一下全球暖化的效應，畢竟這國家對此也作出了“巨大貢獻”。
在綠色和平正努力嘗試讓世界更綠的同時，我能做的也只祗是在家裡給大家點顏色看看。
還是倫敦，不過也夾雜了那麼一點Brighton；我愛海，祗有對此我是無私的。
對你，我也是。祗是面對這寧靜的海，內心的畫面還是去年的冬天。
P.S. 做了那麼多，這就是我所能得到的結果嗎？
一個人的旅途，到頭來，還是一個人......

當陽光再次普照在倫敦之上，已經又是另外的一個夏季。
去年夏天的事情還歷歷在目；這一夏卻想要把舊的顏色覆蓋。
心裡有過的起伏就像凹凸不平的牆再怎麼漆也無法掩飾。
初夏在鏡頭前如此豔麗的色調，卻不如口裡的煙味讓我琢磨的時間長。
我開始在草地上看起了書，學會平淡，就好像畫布上的一抹，融入大畫面。
有人來了，有人走了，眼前一度是揚起的塵土；
而我就像羽毛，來了，又走了，等著風停，尋找下一個降落的地方。

Midnight Buffalo, Jan 2009
Photographer: Hao Luo @ MOD, Stylist: Pearl Kwok,
Hair & Makeup: Pearl Kwok, Visual Design: Mike Ou @ MOD
Male Model from London













A Boy's Life, Jan 2009
Photographer: Hao Luo @ MOD, Stylist: Pearl Kwok,
Hair & Makeup: Pearl Kwok, Visual Design: Mike Ou @ MOD
Male Model from London

MOD最近兩次的片子，感覺上是越來越接近我們腦子裡想要的東西。
特別是第二組，依然是我們團隊很喜歡的自然光。
在說這話的同時，MOD的攝影師之一羅浩在去年底回到了北京。
這些是他在離開倫敦前拍的最後幾組片子的其中一些了。
聖誕節在北京與他小聚，大家的手足感情頓覺加深了。
這種情緒不能用言語表達，然而心裡很多在考慮的事也有了答案。
只能說，我跟北京真的很有緣......

是否有太多的視覺沖擊？是否身邊的一切讓我們失去了做選擇的能力？
周遭的都在告訴我們該看什麼，聽什麼，買什麼，做什麼......突然我們失去了自己的判斷。
在這個視覺過盛讓我眩暈的時代裡，突然覺得，我需要找回一點寧靜。
我回到了書本上，再次被許多簡單的人情味給感動著。真的，不知道為什麼，
幾個字可以讓我的鼻子就酸掉。我想有太多人跟我一樣，有太多的故事；隔著十萬公裡，
做著同樣的事兒，分享著同一樣的心得。《大城小事》就是這麼一個記錄，
收集每個大城市裡面的小故事，小心情。也許你會發現，這個世界有人跟你一樣會為
一些事而動容那麼幾分鍾。而這短短的幾分鍾，讓我們覺得，我們一直在追求的，
其實是希望簡單點，平淡點。就像所有的精彩劇情過後，字幕升起，我們滿意的離開。

給我們一個故事，讓它帶給大家一點久違的感動。

我們MOD的新片子《Midnight Buffalo》，將在08年末發布。

Dream Sequence, O'Zine Magazine Nov 2008 Anti Fashion Issue
Photographer: Hao Luo & Mike Ou @ MOD, Stylist: Lucia Liu @ MOD, Hair: Sarah Palmer,
Makeup: Ken Nakano, Model: Sophie Dillon @ Select Model Ldn, Charlotte Benson @ FM London
Special thanks to Ran Huang Fox

每次為MOD把片子送出去以後，都會松一口氣；然後最期待的就是看到他們出現在雜志的
紙張上，然後再回想從構思到完成的經過──每次拍片子大家都相當賣力，都很累；但是大家
內心的喜悅是不言而喻的，無形中我總感受到有一股沖勁。老實說，也因為是看到大家的熱誠，
讓我熱愛著我們所做的。不為什麼，就為了過程中的開心和一種滿足，也只有我們幾個人可以
深深的體會到，也足夠了。正因為明白的人不多，所以寶貴～

Mods Attack, YOHO Magazine 10.05 Issue
Photographer: Hao Luo @ MOD, Stylist: Lucia Liu @ MOD, Visual Design: Mike Ou @ MOD
Makeup: Sofia Bermudez, Hair: Kiyo Igarashi, Model: Maxwell & Kim @ Bookings Model London

邁克先生說：MOD的第二擊！終於亮相在十月上的YOHO裡了～我們用今天的衣服設計去
翻新60s的造型，因此這次我們借用了許多那個代的參考：從衣服的色調，到衣服上的花紋，
到衣服穿在身上後展開的形狀，再到後期考慮片子要在紙張上顯得偏黃的這些細節（模擬
六十年代的印刷和成像技術），以及那個年代的構圖方式──大家都做足了前期的功課哦。

偶然的機會認識了O’Zine的時裝寫手Gugu，因此認識了O'Zine的創辦人池磊，
然後有了這個project。也許偶然並不偶然，MOD的空間為我們帶來了很多朋友，圈中圈外的。
新的機會隨著新的朋友來敲門了。仍是一組時裝片子，不過这次采取的是anti-fashion的態度
和制作手法。九月或十月初随第一期O’Zine发布！

六十年代是一個影響深遠的年代，到了今天我們仍然不斷從這個過去吸取靈感。
MOD為《YOHO》九月號做的第二個project就是圍繞這個年代的點滴。
相隔半個世紀，我們用今天的時裝視覺元素，重組這五彩斑斕的十年。

Up Next, YOHO Magazine 8.20 Issue
Photographer: Hao Luo @ MOD, Stylist: Lucia Liu @ MOD, Makeup & Hair: Pearl Kwok
Visual Design: Mike Ou @ MOD, Model: Hakan @ Bookings Model London

也許覺得已經成為我的習慣了，就是遲到。這次的男裝還是晚了一個月才露臉。
這是我們MOD定型後三次projects的第一個。也是Lucia的少有的幾次男裝styling。
羅浩繼續相當有水准的發揮。每次我們都在找進步的空間，每次我們都在總結我們得到了什麼。
我們會不斷的做，一直做下去。希望MOD會遇到更多人，做出更多元的東西。
接下來還有更多更新要准備，累，不過值得。也只有這些讓我在乎，讓我更賣力的跑下去。

Photography: Pavla Kopecna, Lucia Liu
Styling: Lucia Liu,
Makeup:Sofia Bermudez,
Hair: Sarah Palmer
Model: Sadie, Marta
Visual Design: Mike Ou

沒錯，上面片子裡面看到的幾乎所有搭配都可以在MOD的Stylist Lucia的網絡boutique上買到～
那天就在無意之中發現了Lucia的msn簽名上多了一個特有意思的網站：ItWasLooping.com
這個由Lucia男朋友Fox設計的網上boutique好像一夜之間拔地而起。
感覺就像東倫敦art kids常去的那些小店一樣，這裡都是新秀設計師的設計，
為不願跟別人撞衣服的各位提供了好多好特別的設計！！而且价格也很合理呢～
因此當然要趕緊為Lucia做這個catalog慶祝新店開張～大家還不蜂擁而致？趕緊噠～

為了我們的名字，的確沒少頭疼過，最後因為一齣相當有影響力的七十年代英國電影，
我們取名為MOD。就這樣羅浩、Lucia和我這仨的隊伍就有了一個名堂。
首個project是為《YOHO》七月號下期拍一套男裝片子。
模特選用了倫敦新進臉孔，服飾選用了幾位新秀男裝設計師的設計。
片子七月底會在這兒，還有MOD的空間與雜志同步發布，不要錯過哦～

Photographer: Hao Luo
Stylist: Lucia Liu
Make-up: Toshie Kawamura
Hair: Akio Nishiyama
Lighting Consultant: Siliang Ma
Photography Assistant: Mike Ou, Jet
Styling Assistant: Aya Watase
Models: Jessica Bertoncelo@select, Charlotte de Champfleury

這是羅浩為《視覺》拍片子的現場，Lucia把剩最後一格電量的數碼相機借我拍了上面的花絮。
這些不是時裝片子，是記錄拍時裝片子的片子。
取名《壞玩偶》是因為Rialto樂隊1998年的一首歌Broken Barbie Doll。

再次從鏡頭後面跑到鏡頭前面，這是給《YOHO》08年6月號做的私服搭配。
5月就跟他們的時裝編輯Linda說，我要給他們定期拍片子。她爽快地答應了。
7月號開始就會看到我們拍的第一組男裝的片子。事情就這麼談成了。
仍然是Anny操刀，仍然是我自己在臭美。這次讓《YOHO》給看上了，不勝感激......

Photographer: Hao Luo
Stylist: Lucia Liu
Makeup: Sofia Bermudez
Hair: Akio Nishiyama
Model: Holly Holmes
Photography Assistant: Mike Ou, Fox
Special thanks to Blow PR and Select Model

後記：我知道，我知道，本來這片子三月就該上了。結果現在才弄好......
遲來的春天也好，第二春也好，這些不出來，好像其他東西也沒辦法出來。
我這裡時間空間已經顛倒得夠離譜了。估計還會更繁亂，管不了那麼多了......
這是從我的D100出來的最後的片子，感謝它陪著我的幾年，接下來就是D3的日子了。
再次感謝羅浩給的機會，再次感謝Lucia Liu給的造型，沒有你們，就沒有這些花絮片子。
好期待下次六月的合作～～

“嗤，不就是去了一趟北京麼！有什麼大不了的？”
“也就是看了一本王朔，就當起北京人喝起豆汁兒來啦？”
不是，請您先聽我說......
最近有人欺負我們了，我們能不動聲色嗎？
最近有人說我們壞話了，我們能不聞不問嗎？
最近有人明指著我們的鼻子說我們不是了，我們還能讓他們說得眉飛色舞嗎？
最近有人以為我們好欺負，我們能不踢他們屁股嗎？
108年前我們怎麼踢他們出去，如今我們能照樣再做一次。
請我們團結一點，請我們別給自己的祖國丟臉，特別是在國外的中國人。
請你們在外國人面前說我來自中國的時候，別他媽給我像認錯一樣！

看了Ato和Mister Hollywood（又名N.Hollywood）的春夏Lookbook，又燃起了添新衣的物慾。
衣櫃已經實在再塞不下了，很多從前掛著的為了省空間不得不折起來，很多折起來的又被塞進
大袋子放起來，那些早已經在袋子裡的最後又拿去送人或者被捐走。如此就是我的衣物的一生。
我開始責備自己敗壞的購買慾，墮入了一個又一個的物慾圈套。我想起Ivan Illich在
《Deschooling Society》所寫的：從每個人進入所謂的學校開始，我們就成為了這個巨大的
金錢和物質社會的一個齒輪。學校告訴我們只要好好受教育，就有美好的明天。
在沒有學校以前，最高的權力利用信仰去統治思想。今天，權力利用更系統化的手法，也就是
教育，去規範我們的思維：統一人們腦裡的價值觀。在努力去改變生活素質的同時，不得不承認
很多人選擇了唯物主義的一套。感覺上唯心主義也是在有了物質以後才可以享受的，好的讀物
不也要經過昂貴的金錢交換，這種交換無處不是。對精神的追求到最後轉化成了對物質的追求。
否則何來：我坐在門廊下，面對著海，捧著書，在地中海的陽光下，忘記外面的世界。
我想能在如此寫意的氛圍下宣揚豐富的精神生活，兩百萬的面海公寓怎麼也先得拿下來吧？
我的購買慾望來自所有工作上要看的雜誌。在對精神生活要求提高的同時，物慾悄然而生。
這種腐敗也許也是在人們的容忍度以內吧。鎮壓購買慾，鎮壓物慾？善哉善哉......

Ronnie Scott's是甚麼地方，是倫敦最有名聲的Jazz Club。不是一般人想去的地方，
因此也不是我會主動去的地方。我喜歡爵士音樂，但卻也不足以跟別人說我喜歡爵士音樂。
所以一般是自己在聽，自己去沉溺在當中，聞著空氣中的慵懶和藍黑色。
坐在Ronnie Scott's昏暗的紅光裡，眼前只能看到彈奏者和樂器上的高光，
嘴前隱約的是一杯為爵士名伶Ella所命名的The Fitzgerald。
今晚為了紀念去剛去逝不久的爵士傳奇Oscar Peterson，安排了
英國爵士綱琴才子James Pearson和六屆全英最佳爵士綱琴師David Newton的Duet（對彈）。
正如兩位所說：Oscar Peterson的琴聲像是兩雙手才能彈出的琴聲。
一雙手要彈出上盛的爵士已算難，兩雙手彈出上盛的爵士能聽上去如一人更難，
不過今晚，在Ronnie Scott's，他們不但如此，演奏還會是即興，這是何等的境界。
演奏一開始，閉上眼，將空間感闊大....... 接下來的兩小時是我自己的。

不是新的《TOO》的內頁設計，也不是新發現的好雜誌。
這是為在London College of Fashion讀Fashion Journalism的Min她的假想雜誌所設計的兩頁。
介紹的兩個男裝手飾設計師Hannah Martin和Daisuke Sakaguchi倒挺有意思。
很喜歡開篇的模特，正如標題所說，neo-sexy就是wear your boyfriend's jewellery。

因為《TOO》認識了攝影師羅浩，通過羅浩又認識了Stylist Lucia Liu，因此有了這次合作。
一見他們倆我早就嚷著說下次拍東西要叫上我。他們兩個人都是很有活力和滿腦子異想的個體。
前者的作品已一直在各大雜誌上露面，後者的styling視覺上充滿了《裝苑》式的刺激。
儘管化妝和髮型仍由一個英國人和日本人操刀，但這次還是第一次以中國人說了算的班子。
正因為這樣，大家在一起玩得很開心，一點沒有像工作的氣氛。這次的合作緊接著二月中的
倫敦時裝周而發生。羅浩的片子會在最新的廣州版《1626》發佈，少量已經在他的flickr上
搶先露面，而我這部份的片子緊接下來會在這裡發佈。屆時再見！

不知怎的去維也納的主意就蹦進了腦裡。
在想去的城市裡，她從來都沒正而八經的排過第一。
不是說去柏林麼？不是說去紐約麼？怎麼說也輪到布拉格了吧？
可能意識裡早知道這座與東西歐接壤的城市才會給我真正的詫異。

奧航機艙外是凌晨的天空，飛機再次著陸便是維也納。
天氣預報預計那裡未來七十二小時將會有雪......
不過心情卻沒有因此而變壞，正如陰沉的天空屬於布拉格。
其實冷與雪也讓維也納變得像幾個世紀前居此的音樂家一樣，
擁有冷峻悽美的外表，和充滿熱誠卻又十分復雜的內心。

沒有摩天大樓，沒有巨大的廣告牌，也沒有太多密布的商店，
也沒有汽車音響裡傳出放肆的通俗音樂，維也納不像是這個世紀的城市。
也許是她滿街的巴洛克建築，也許是不時從小巷裡傳出的歌劇和手風琴聲；
也許是咖啡館裡人們交頭接耳和談笑風聲，也許是因為莫扎特的印像和Egon Schiele的畫；
也許，她跟本就不想成為一個今天的城市，因為她本來就是一座city of classics。

而我和她的邂逅就發生在接下來的七十二個小時裡......



























































後記：下榻的酒店是Roomz Design Hotel，離市中心僅8分鐘地鐵。
維也納的咖啡館廳文化很濃。因此到處有能讓你歇腳的地方，
叫上一杯熱騰的Mocha，吃上一客小甜點；要不是遊人，裡面呆上半天看報紙，
抽根煙閒聊，即使談生意也無妨；背景總會有你在唱片店怎找都找不到的音樂。
Café Pruckel，Österreicher im MAK和Peter’s Operncafé Hartauer分别给各个阶层
各个档次的人聚集的场所。維也納街上的人不多，可能是冬天的原故，生活的速度
沒有大都會般快，多出了兩分東歐般的落魄。然而人們臉上談笑間的笑卻明顯地
表現出對生活那股熱誠，讓我體會到cold hands warm heart的真正義意。
維也納的美屬於東西歐結合的美：無論是從廣場上的銅像，地鐵站的裝修，
還是到室內的吊燈和房頂到地板塼；你不會在莫斯科或者里斯本找到這種無間的融合。
與所有歐洲的城市相彷，維也納也有新派的建築和時髦的場所給新新人類消遣。
兩家概念店就讓城裡有需要的人買到前衛。PARK裡能找到的有：RAF by Raf Simons，
Ann Demeulemeester，Stephan Schneider，Hussein Chalayan，Wendy & Jim和Haltbar
和數位新起的歐洲設計師的設計。而由韓國人開的Song則以CdG的宗旨用不加篇幅的
粗糙店面設計，店內空氣中散發出幽雅安逸型的香薰，讓粗糙裡充滿了細節：
不難猜出這裡正是Comme des Garçons的代言；衣架上還挂著衝滿玩味的
Walter van Beirendonck，Bernhard Willhelm；一個特別房間挂滿Margiela，
也少不了大熱Balenciaga。正在琢磨著，第三天早上，酒店窗外下起了雪......

前陣子看了好幾齣電影，其中兩齣給我留下了很深的印像。
大部分電影看了再看覺得沒必要，有的看過了也就忘了，但這兩齣是看了再看也無妨。
看戲的習慣是看電影的攝影和美指，和聽她的配樂。劇情對於我來說不太重要，因為
現在的電影能讓你越看越不明白。為什麼？因為我不適合看文藝片。
我不太文藝，沒有導演要求的涵養和理解能力。所以只好看攝影和美指，和聽配樂了。
因為我只能明白監製這三個環節的人。



首先是英國獨立電影《Control》，敘述后朋克時代樂隊Joy Division主音Ian Curtis的短暫的一生。
導演Anton Corbijin選擇了拍一齣黑白電影。一個很危險卻又很智惠的選擇。
電影院用高清數字電影播放了《Control》：先是影片質量讓我驚呆；
再是構圖完美幾乎無暇﹣﹣猶如用120分鐘在翻一本巨厚的的英國時裝攝影lookbook。








相比之下，《Sakuran（惡女花魁）》敘述從一個小女孩到屈指花魁的故事，
迸放出日本江戶年間的艷麗。有人說這《Sakuran》是日版《紅磨坊》，
有人說是日版《Kill Bill》，我說這是日版《Marie Antoinette》：
戲服的設計與用色大膽且不說，場景布置的膽色會讓《黃金甲》感到丟人且不提，
給我不言之爽的是這齣戲的配樂：擔任音樂監製的椎名林檎，
給這齣日本古裝片加上搖滾、電子、Bigband爵士和大和民樂， 使配樂變成充滿玩味的厲險。

在Facebook裡「我去過的地方」點上第五十三個點：維也納。
從東京表參道的N. Hollywood店外看著玻璃倒影，到德國童話之路上對美女與野獸城堡發呆；
從那不勒斯地中海邊礁石上的塗鴉旁，到巴黎16區酒店陽臺外對對面的一對情侶微笑；
三亞的海水的咸味還未忘記，巴塞羅拿的Tapas還很想品嘗多幾次；
奧航機艙外面是凌晨的天空，飛機再次著陸便是維也納......

維也納的片子還沒整理，便迫不急待地想把這本新發現與大家分享。
甚麼是雜誌迷？我想就是連在維也納的三天也沒有忘記本份：
在Song Boutique裡對Walter van Beirendonck毛外衣沒有興趣，沒有看M. M. Margiela的鞋子；
Bernhard Willhelm和TAO CdG也沒有去理，卻在店裡買了兩期Acne Paper。
報紙大小的雜誌已見慣不怪，不過Acne Paper吸引之處並非其格式和設計，
而是雜誌由始至終所散發的七八十年代的气息。尤如在翻一本三十年前的雜誌，
內容卻一點都不過時。恰恰相反，第四期的封面（下左），讓我跪在地上驚嘆地翻著：
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）回來了！70s glam & surrealism, welcome back！

走在去郵局的路上，很熟悉的方向，我低著頭看著腳尖。
路上一個人也沒有，耳邊只有深秋的落葉與地面相碰時清脆的磨擦聲。
昨晚發的一個夢一直在腦裡隱約地提醒著我那觸不到的幸福，
對著鏡子時才無意發現我嘴邊挂著一絲詭秘的微笑。
其實十月並不比預期那麼糟。來不及回味，已身在十一月。

一輪嘈嘈鬧鬧以後，TOO Magazine的第二期開始籌備了。
定了主題，約稿已在進行當中。在多倫多TOO已被認識。
在IQONS.com（時裝界的myspace）上面也傳來不少西方這裡期望合作的。
有種感覺告訴我，新的TOO會有一個新的突破。

十一月要為第二期拍一組片子。這次参與的人會更多更厲害，
我也相當積極地張羅這次的拍攝的準備工作。
首先有在英國牌子Boudicca的設計師Haizhen Wang；
再是與Amelia’s Magazine, Dazed&Confused, MTV, Tank合作過的Lilia Toucheva O’Rourke；
前者（會為這次拍攝提供他的個人設計）所在的Boudicca是英國時裝的
新起之秀（盡管已成立十年）；後者是實力與經驗都不容置疑的Stylist。
這次的合作希望能解構西方的造型，重組東方的視覺。

看了下面Lilia近期的styling作品，各位會更其待TOO Magazine的第二期。